辉煌的编钟和声，一部令音乐专业都会赞赏的作品 | 瑞鸣
今天小编想给大家推荐的是《伏羲颂》，选自瑞鸣11月最新专辑《神话-山海经•上古传说》，《伏羲颂》作为《神话》的最后一首压轴之作登场。
《伏羲颂》全曲6:59，令小编印象最为深刻的是全曲“美的一塌糊涂”的和声。而这样不同凡响的和声效果是来自于“编钟和声”！
据作曲家张朝老师的解释，他曾经对编钟进行了音响学的研究，并创立了编钟和声，两个空五度（空阔感，余音长），一个增四度（金属感），一个小七度（敲击感），构成编钟和声，贯穿整个作品。
--作曲·张朝
到作品的高潮部分，将这个和声组合运用到交响乐队中，放大了编钟的和声感，就像一个“巨型编钟”，突出了音乐辉煌的感觉。真的可以使用“大气磅礴、感人至深”这样的词语来形容。
可能是因为伏羲造“琴”的原因，作品中呈现琴箫和鸣，钢琴和古琴结合在一起，相互对答。曲中民族乐器作为主旋律，线条清晰，漂浮在整个宏大的和声之上，带领整个音像整体向前（大家可以感受下4:24左右竹笛的部分），留下深刻的中国音乐气质。音乐规模感庞大、音场宽厚、堂音十足，音像庞大又凝聚。
在欣赏这首大气磅礴的作品，小编感觉还是对设备和听音环境有一定的要求的。如果听音环境太硬朗，高频反射过多，中频段可能会产生“嗡声”，低频段就更会浑浊了。
关于先祖伏羲
在中国的神话传说中，我们的祖先--民族人文先始、三皇之一，亦是福佑社稷之正神---伏羲也是半人半兽的形象。相传，上古时代，华胥国有个叫“华胥氏”的姑娘，到一个叫雷泽的地方去游玩，偶尔看到了一个巨大的脚印，便好奇地踩了一下，于是就有了身孕，怀孕十二年后生下一个儿子，这个儿子有蛇的身体人的脑袋，取名为伏羲。作为我国文献记载最早的创世神，史记中称伏牺，后与太昊合并，在后世被朝廷官方称为“太昊伏羲氏”，亦有青帝太昊伏羲（即东方上帝）一说。
相传伏羲人首蛇身，与女娲兄妹相婚，生儿育女，他根据天地万物的变化，发明创造了占卜八卦，创造文字结束了“结绳记事”的历史。他又结绳为网，用来捕鸟打猎，并教会了人们渔猎的方法，发明了瑟，创作了曲子。伏羲称王一百一十一年以后去世，留下了大量关于伏羲的神话传说，也成为中国人祖先认同的象征。
自古以来三皇五帝就受到历代帝王的尊敬与祭祀。在当代社会，汉族和许多少数民族仍然保留着伏羲创世神话和祭祀伏羲的习俗。著名文人陆游对伏羲开天的评价“无端凿破乾坤秘，始自羲皇一画时”。
作为欣赏此曲的背景资料，小编在下面还引用了《神话》作品的制作人叶云川和作曲家张朝自己的表述。让我们一起来听听他们通过《伏羲颂》想表达怎样的创作意图吧。
制作人叶云川说《伏羲颂》
在制作人叶云川老师和作曲在探讨这首作品时，其中涵盖了人类的奉献、开拓、温暖、慈悲、谦让等等太多人类情感的东西。这也许就是这首作品的主题要讲的吧。对于现代人，现在的音乐人应该更多去表达的东西是什么呢？我想应该去歌颂这些人类最美好的情操，美好的情怀、道德、价值观，这样的东西吧。
作曲家张朝，从《伏羲颂》表达世界大同
张朝老师喜欢《伏羲颂》的最大的特点就是，在其中使用了编钟。编钟是中国古老的很有代表性的乐器。再用钢琴和编钟合在一起，编钟就像一个大钢琴，音域宽广，而且也是敲击性的，有延音的，这和钢琴很相近。把西方的大乐器（钢琴）和中国的大乐器（编钟）中西合并，找到它们的相同之处组合在一起，这是写作《伏羲颂》最大的发现，非常微妙。
在创作《伏羲颂》中找到了中西方音乐的共通点。同时又跟古琴相结合，把钢琴和古琴结合在一起也非常成功。这几个点在这个作品中、在音色运用中是非常具有独创性的。最后结束在编钟编磬，也是一种祥和的钟声。
《易经》不是用文字来表述，而是用卦象来表示的，因此它的覆盖面就更广泛。孔子用一生来读《易经》，也是用一生去研究它，因为他感觉如果《易经》不传承就太可惜，所以孔子为《易经》写了一本书叫做《易传》。
台湾师范大学的曾仕强教授讲过，“孔子希望《易经》飞翔起来，如果《易经》能够飞翔起来的话，世界将大同。”
就是这个“同”字，其实中国古人，“天地人和”就是世界大同的观点。后来贝多芬在席勒的诗里面写了他的《欢乐颂》，让世界大同。在中国，在几千年前的先祖就有这个思想了。伏羲的思想就是“世界大同”，其实这就是中华民族的精神。
今天，就请大家来在《伏羲颂》的灿烂和声中，一起感受岁末年初的“天地人和”。
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